L'art particular es fa públic

Aquest dimecres es va presentar en societat de l'obra pictòrica Crucifixió, de Joan Barceló II (Mestre de Castelsardo) a l'Espai Muralla del Seminari de Tarragona. La pintura, que passarà a formar part del fons del Museu Diocesà, arriba a la ciutat gràcies a la cessió que n'ha fet el filantrop i col·leccionista barceloní Joan-Artur Roura i Comas, el qual també va assistir a l'acte de presentació de la peça.

Allà, Roura i Comas va explicar que havia adquirit l'obra ara fa uns quinze anys en una subhasta, i que havia decidit cedir-la al Museu Diocesà empès pel seu afany de posar la pintura a l'abast del públic. «És important que les obres d'art no es quedin tancades en espais particulars», explicava el filantrop, a la vegada que admetia que «per molt la puguis disfrutar, i encara que sentis una certa tristesa quan et desprens d'una obra que has escollit amb esforç, voluntat i sacrifici, el més satisfactori per a un col·leccionista és poder acostar-la al ciutadà».

La peça que ha passat a formar part del fons del Museu Diocesà és una taula que hauria format part d'un retaule de majors dimensions. Està datada entre 1500 i 1508 i s'atribueix al conegut Mestre de Castelsardo, identificat amb Joan Barceló II. Es tracta d'un pintor del qual no se'n sap del cert la ciutat de naixement, tot i que en podria ser Tortosa o algun lloc del Camp de Tarragona. Roura i Comas l'ha cedit a la ciutat perquè, en la seva tasca filantròpica, té la voluntat d'acostar les obres cedides a les ciutats que tenen vincles amb els seus autors.

La pintura mostra un Calvari centrat en la figura de Crist crucificat, ja expirat, i amb Maria Magdalena als seus peus. Al costat, la Verge velada amb el mantell blau que és mig sostinguda per Sant Joan, que apareix de perfil i amb els cabells rinxolats rossos. Junt amb aquestes tres figures i el Crist, pròpies de les escenes de crucifixió, apareixen altres personatges que atorguen un efecte de punt de fuga a la vista de l'espectador. «Aquest efecte perspectiu és propi de quan la peça és pintada, a finals del segle XV», explicava Mia Alsina Alsina en la presentació de l'obra.

La historiadora de l'Art es va encarregar de descriure la pintura, subratllant aspectes com el fet que entre tot el seguici de persones que complementen el quadre, els que representen personatges sagrats van vestits a la manera clàssica, mentre que la resta es presenten abillats seguint la moda contemporània de finals del XV. «Aquest és un element més que ens permet ubicar la peça, perquè els barrets, túniques, capes o fins i tot els arnesos del cavall són propis d'un moment específic en la història de la indumentària».

Precisament la datació de l'obra confereix a la peça un valor encara més rellevant, ja que, en passar a formar part de la pinacoteca gòtica del Museu Diocesà, permetrà completar el relat cronològic seguint l'evolució de la pintura gòtica catalana. A hores d'ara aquesta sala està en fase de remodelació, però es preveu obrir-la a finals del mes de juliol. És llavors quan el públic visitant podrà contemplar per primera vegada l'obra.

Abans de donar per tancada la presentació, el filantrop Joan-Artur Roura i Comas va llençar un missatge a altres famílies que tenen pinacoteques particulars, exhortant-los a «oferir als museus obres que sovint queden recloses en espais tancats o que surten a la venda i van a parar a fora del país».