'Nomadland' hace historia en los Óscar de la pandemia
Anthony Hopkins se llevó el de mejor actor por 'El padre'
'Nomadland' hace historia en los Óscar de la pandemia
'Nomadland' confirmó su aura de favorita y triunfó en los Óscar de la pandemia, donde esta poética reflexión sobre la crisis del capitalismo se llevó el premio de mejor película y con la que hicieron historia su directora, la china Chloé Zhao, y su protagonista, Frances McDormand.
Por su parte, McDormand se anotó su tercera estatuilla como mejor actriz tras 'Fargo'(1996) y 'Tres anuncios en las afueras' (2017), algo que antes solo habían conseguido leyendas como Meryl Streep, Ingrid Bergman (tres Óscar cada una) y Katharine Hepburn (cuatro premios en total).
'Nomadland' había pasado como un ciclón por esta extraña temporada de premios de Hollywood que la pandemia puso patas arriba. Y en su gran noche, no falló.
«Siempre he encontrado bondad en la gente que he conocido, en cada lugar al que he ido en el mundo», aseguró Zhao. «Así que esto es para todo el que ha tenido la fe y el coraje de aferrarse a la bondad en sí mismo y en los demás», añadió.
Con su reconocimiento a mejor dirección, Zhao extendió una magnífica racha internacional de este Óscar que en los últimos diez años solo ha tenido un ganador estadounidense: Damien Chazelle por 'La La Land' (2016).
Por su parte, McDormand no solo triunfó como mejor actriz, que era uno de los galardones más inciertos de la noche, sino que también se llevó la distinción de mejor película de 'Nomadland' como productora de la cinta.
Tras alcanzar el galardón más cotizado de los Óscar, McDormand hizo una gran defensa de la magia del cine y pidió al público que vean 'Nomadland'y el resto de nominadas «en la pantalla más grande posible».
Lista completa de los galardones
- MEJOR PELÍCULA: 'Nomadland'.
- MEJOR DIRECTOR: Chloé Zhao ('Nomadland').
- MEJOR ACTOR: Anthony Hopkins ('El padre').
- MEJOR ACTRIZ: Frances McDormand ('Nomadland').
- MEJOR ACTOR DE REPARTO: Daniel Kaluuya ('Judas y el mesías negro').
- MEJOR ACTRIZ DE REPARTO: Yuh-jung Youn ('Minari').
- MEJOR FILM DE ANIMACIÓN: 'Soul'.
- MEJOR GUION ADAPTADO: Christopher Hampton y Florian Zeller, por 'El padre'.
- MEJOR GUION ORIGINAL: Emerald Fennell, por 'Una joven prometedora'.
- MEJOR PELÍCULA INTERNACIONAL: 'Otra ronda' (Dinamarca).
- MEJOR CANCIÓN ORIGINAL: 'Fight for You' ('Judas y el mesías negro'). Música de H.E.R. y Dernst Emile II. Letra de H.E.R. y Tiara Thomas.
- MEJOR BANDA SONORA ORIGINAL: 'Soul' (Trent Reznor, Atticus Ross y Jon Batiste).
- MEJOR SONIDO: 'Sound of Metal' (Nicolas Becker, Jaime Baksht, Michelle Couttolenc, Carlos Cortés y Phillip Bladh).
- MEJOR VESTUARIO: Ann Roth, por 'La madre del blues'.
- MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN: 'If Anything Happens I Love You'.
- MEJOR CORTOMETRAJE DE ACCIÓN: 'Dos completos desconocidos'.
- MEJOR FOTOGRAFÍA: Erik Messerschmidt, por 'Mank'.
- MEJOR LARGOMETRAJE DOCUMENTAL: 'Lo que el pulpo me enseñó', de Pippa Ehrlich y James Reed.
- MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL: 'Colette'.
- MEJOR MONTAJE: Mikkel E. G. Nielsen, por 'Sound of Metal'.
- MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA: Sergio Lopez-Rivera, Mia Neal y Jamika Wilson, por 'La madre del blues'.
- MEJOR PRODUCCIÓN ARTÍSTICA: 'Mank' (Donald Graham Burt y Jan Pascale).
- MEJORES EFECTOS ESPECIALES: Andrew Jackson, David Lee, Andrew Lockley y Scott Fisher, por 'Tenet'.
Gala
Las expectativas que los Óscar habían creado durante semanas sobre la fórmula con la que esquivarían la pandemia no se reflejaron en una gala con poco ritmo, que mantuvo su formato habitual en miniatura y en la que destacaron encendidas protestas raciales.
Los productores habían prometido una ceremonia que sería como una película en directo, pero el único momento cinematográfico en sus casi cuatro horas de emisión fue el largo plano secuencia de Regina King entrando en Union Station, la estación central de Los Ángeles, que sirvió como sede alternativa.
El cambio de escenario y su reducido aforo de 170 invitados, en lugar de los más de 3.000 que acogía cada año el Dolby Theatre de Hollywood, fueron las únicas pistas que indicaron que eran los Óscar del coronavirus.
Todo lo demás se mantuvo como una gala habitual: Apenas se vieron mascarillas, hubo muchos abrazos y los aplausos sonaron mientras los ganadores subían a recoger la estatuilla en lugar de sonreír por una videollamada.
Ese fue el gran objetivo de Steven Soderbergh, el cineasta escogido por la Academia de Hollywood para levantar una gala tan medida y estructurada que dejó muy poco espacio a la espontaneidad.