El Cirque du Soleil termina los ensayos para volver a estrenar la nueva versión de 'Alegría' 30 años después

El Cirque du Soleil última los últimos ensayos para el estreno de este miércoles del espectáculo Alegría. Bajo una nueva luz, el retorno de la producción más icónica de la compañía 30 años después. El montaje se ha reinventado para volver a enamorar a las nuevas generaciones. Con un equipo de 114 personas de 26 países, la producción invita al público a un mundo místico salpicado de poesía visual y de extravagancias acrobáticas. El espectáculo por excelencia del Cirque du Soleil ofrece música y acrobacias emocionantes, vestuarios surrealistas y escenarios vibrantes con un toque de humor. La directora artística de Alegría, Rachel Lancaster, ha explicado a ACN que el montaje tiene momentos que resultarán «familiares» enlazados con otros que se han actualizado.

El montaje se estrenó en 1994 y desde entonces se ha convertido en una de las producciones más aclamadas de la compañía que ha cautivado a más de 14 millones de espectadores en 255 ciudades de 40 países durante más de 19 años de gira.

En el 2019, la compañía estrenó el nuevo montaje en Montreal (Canadá) coincidiendo con el 25º aniversario del montaje. La nueva mirada incidió en cuestiones como la dirección escénica, la música, las acrobacias, la escenografía, el vestuario, la iluminación y el diseño de maquillaje para que fueran «estimulantes para el público».

La directora artística de Alegría, Rachel Lancaster, ha explicado a la Agencia Catalana de Noticias (ACN) que el montaje es «especial» porque cuenta con grandes acrobacias humanas. «El nivel de las acrobacias es sorprendente. La actuación, la narración, la escenografía y la música dentro de esta gran carta aportan una historia sorprendente», ha apuntado.

Después de una gran demanda de la gente para que la compañía recuperara su espectáculo fuselaje insignia, Cirque du Soleil ha planteado una nueva versión para que la ciudadanía vuelva a revivir como se sintió al ver la producción por primera vez. Según Lancaster, el objetivo ha sido capturar los sentimientos, sensaciones e ideas del montaje original pero en una versión «más fresca».

Si viste el espectáculo hay momentos que te parecerán muy familiares y otros que les veréis actualizados en 2024. Ha pasado mucho tiempo y era importante asegurarnos de que el actual espectáculo llega a la audiencia de hoy en día», ha defendido Lancaster.

Por su parte, el artista y acróbata del trapecio aéreo Ammed Tuniziani ha asegurado a la ACN que el nuevo espectáculo mantiene «la esencia» del anterior con una historia «renovada» con elementos modernos. «Les mismas emociones que el increíble Alegría», ha expresado.

Nuevo espectáculo aéreo

Aunque el nuevo espectáculo cuenta con nuevas incorporaciones y detalles especiales, en general la producción es muy «similar». Una de las grandes novedades, es el espectáculo aéreo con el cual acaba el montaje. «Es la primera vez que hacemos esta disciplina dentro de una carpa», ha expuesto Lancaster a la ACN.

Tuniziani forma parte del equipo de trapecistas que protagonizan la gran novedad del montaje. Desde más de 10 metros de altura, nueve personas volando al mismo tiempo ofrecen una secuencia cargada de acrobacias dobles, triples y agrupadas. «Es muy dinámico con nueve personas que queremos al mismo tiempo con acrobacias de alto disco. Cerramos el espectáculo por la puerta grande», ha asegurado.

Con poco tiempo a la compañía, Tuniziani reconoce que para ponerse al frente del espectáculo aéreo hay que tener «mucha pasión y un poco de locura» Con todo, ha apuntado que lo entusiasma ofrecer una actuación que despierta adrenalina a la gente prácticamente desde el techo de la carpa.

La escenografía que evoca al poder

La escenografía de Alegría es una evocación de la arquitectura del poder, tanto del pasado como del presente. Está inspirada en la artesanía y la orfebrería a gran escala en un entorno contemporáneo. Transforma la carpa grande en la corte real de un reino atemporal que ha vivido épocas mejores. El reino de Alegría tiene con espacios como La jerarquía del poder, El paso del tiempo o De la oscuridad a la luz.

La escenografía tiene una corona ubicada en la parte posterior del escenario tiene 120 espigas y 64 ramas, cuyas viñas suman 975 metros de longitud. El telón de la corona, en el cual hay una salamandra, símbolo del Renacimiento francés, fue estampado en Alemania en una única pasada sobre una pieza gigante de tela sin costuras de 33,5 metros de anchura y 6 metros de altura.

El vestuario evoca en un reino desgastado que necesita ser renovado. Para agregar humanidad en este universo imaginario, el vestuario y el maquillaje resaltan las formas naturales, los rasgos faciales y el pelo de los artistas. Según han explicado desde la compañía, por la confección del vestuario se necesitaron más de 20.000 horas de trabajo.

Nuevos arreglos musicales

El tema musical por excelencia de este espectáculo es el ya himno Alegría, nominada a los Grammy. De hecho, sigue siendo el álbum del Cirque du Soleil más comprado y reproducido hasta ahora. La partitura del montaje la interpretan cinco músicos y dos cantantes.

A la nueva versión del montaje se han actualizado los temas con nuevos arreglos. Así, la partitura mezcla sonidos electrónicos y de rock con elementos acústicos y orquestales, incluyendo sonidos de metales, cuerdas y acordeón, todo en sincronía con las acrobacias del espectáculo.

Los sonidos asociados con los Ángeles tienen matices más poéticos, mientras que la música relacionada con los Bronx tiene un aire subterráneo. La partitura se canta en inglés, francés, italiano, castellano y en un lenguaje inventado.

El retorno de personajes míticos

En el escenario del Cirque du Soleil vuelven personajes míticos del montaje como el señor Fleur acompañado por los Aristócratas, las Cantantes, los Payasos, las Ninfas, los Ángeles y Los Bronx.

A lo largo del espectáculo se pueden ver números de impacto como la percha acro, que combina las técnicas de circo de barras rusas y banquines, y donde los Aristócratas se balancean y rebotan en perchas que normalmente se utilizan para saltos y que se sostienen horizontalmente, cosa que permite a los voladores ejecutar un impresionante ballet aéreo sobre las cabezas de los portadores. También la Rueda Cyr, donde un Bronx utiliza su impulso para hacerla rodar y girar por el escenario o los espectaculares sales sincronizados del dúo de trapecio.

La acción se completa con danza de fuego y malabarismos con cuchillos, la sorprendente tormenta de nieve, las pantallas aéreas con el nostálgico Alegría de fondo, las exhibiciones dinámicas de gimnasia y volteretas, manos-manos, trapecio volante, el equilibrio sobre manos y contorsionismo o los malabares.

La trama se sitúa en el corazón de un reino que una vez fue magnífico y que ha perdido a su rey. Alegría presencia la batalla por el poder entre el antiguo orden establecido y la juventud por la esperanza y la renovación. Mientras el bufón de la corte intenta, torpe, apoderarse del trono, un deseo creciente emerge de la calle para desafiar el status quo y llevar la joya al mundo.