«Pasamos del punk al pop|pulpo a base de penitencia, haciendo versiones de Muñeco Bravo y Rosario»

Once canciones a medio camino entre la luz y la oscuridad dan lugar a Domingos, primer disco de la banda|lado barcelonesa PinkPoni –Quimo Cuello|Garganta, Enric López, Ferran Esteve, José Manuel Duran y Txame- que este jueves 28 de abril (Absenta, 23h, entrada libre) hace paro en el Baix Camp.

—De donde surge el proyecto PinkPoni? ¿Por qué un poney rocía?

—Quimo Cuello|Garganta: Todo sale de una iniciativa del Txame, el cantante, que en un momento de la vida rompe con el pasado punk para hacer canciones de autor. Choca conmigo y con Enric y vestimos los temas con un sonido particular de lado, pop.

—Enric López: El nombre parte de la hija del Txame, que perdió un globo con forma de poney rosa y, del disgusto, la única cosa que quería que le llevaran|trajeran los Reyes aquella Navidad era un poney. Tenemos uno en el local de ensayo y, como broma|bruma, muestra la parte femenina del grupo. Era el paso del punk en el pink.

—Y de qué manera se inicia este trayecto? ¿Cómo lo viven?

-E.L.: Venimos de lugares|sitios diferentes, de bandas|lados diversas, y confluimos en un proyecto que nos atraía. De la mezcla de gustos|sabores y sensibilidades diferentes es el sonido PinkPoni.

-Q.C.: También hubo un proceso que obligamos el Txame a hacer la penitencia. Teníamos un formato diferente, un trío, y tocábamos canciones antiguas de él combinadas con versiones de Jarabe de Palo, Rosario Flores. En lugar de ir a golpe de látigo|fuet, fuimos a base de Muñeco Bravo.

—Se hace complicado, a la hora de formar la banda|lado, el encaje de las diferentes personalidades?

-E.L.: Sí y no. Hay un componente que viene de tener que poner de acuerdo caracteres diferentes y mucho marcados, a una cierta edad, y que pone un punto de dificultad. Pero es fácil madurar y consensuar las cosas, ceder cada uno una parte de lo que le gustaría en pro de un resultado óptimo. Y seguro que, individualmente, las influencias musicales nos llevarían|traerían a otro lugar|sitio.

—Los temas hablan de «historias reales nacidas de sentimientos».

-E.L.: Son historias reales porque son cotidianas y, como reales, tienen que ser también nacidas de los sentimientos. No inventan, aportan un punto de vista personal desde donde explican cosas mundanas.

—Las letras tienen una carga poética importante. ¿Hasta qué punto son la base de las canciones?

-Q.C.: Son el punto de partida. El Txame, en su casa con su guitarra, hace el borrador de la canción y nosotros trabajamos las estructuras, el sonido, respetando un poco el sentido y la historia.

-E.L.: Le damos importancia y por eso corre la definición del pop|pulpo de autor, porque pensábamos que era un proyecto en el cual la letra tenía un espacio reivindicado por el propio autor y que entendíamos como interesante. Queríamos un equilibrio.

—También hay una en castellano, precisamente Poney rosa. ¿Por qué?

-Q.C.: Hemos intentado respetar varias cosas. El Txame, en la etapa punk, cantaba en castellano y no hemos querido renegar porque también está presente el idioma. Además, esta es la canción de que cierra los conciertos, la más festiva, la que más fácilmente conecta.

-E.L.: La lengua es importante. Todos los miembros vivimos en catalán, pero el castellano forma parte de todos los ámbitos. También nos podría haber salido un tema en inglés.

—Cuál es la fórmula para asegurar que un tema sea bueno?

-Q.C.: Que te guste. Más allá de eso, es un misterio. Hay grupos relevantes que han hecho muchas canciones y las que trascienden son dos o tres porque misteriosamente llegan más. Si supiéramos la fórmula, sería una mierda porque todo el mundo tendría hits.

-E.L.: El paso del tiempo las pone en su lugar|sitio, la perspectiva.

—Qué tienen los Domingos?

-E.L.: Es un día de la semana que recoge el espíritu del disco. El domingo te levantas y el día es fantástico hasta por la tarde, que la cosa empieza la bajada. Se acerca el lunes. Este ciclo simboliza el propio trabajo en él mismo.

—Cómo ven la escena pop en catalán? ¿Se sienten incluidos?

-Q.C.: Bastante farcidet.

-E.L.: Pero es un momento interesante porque han salido muchos buenos músicos, hemos aprendido como sociedad a hacer una música de más calidad. Evidentemente que estamos dentro, porque existimos aquí.