Lau Noah: «Mi música es un mundo propio donde la melodía precede y lidera el viaje musical»

La compositora y multe instrumentista reusense residente en Nueva York, Lau Noah, ha publicado su primer disco A dos  una obra intimista que tiene en su centro la voz y la guitarra acústica. En declaraciones a la ACN, Noah apunta que el leitmotiv del disco A dos es «la conexión entre dos músicos cuando cantan en directo» y que esta ha sido «la prioridad por encima de cualquier aspecto técnico y sonoro». Y en este caso, la cantante se ha rodeado en las canciones del álbum de músicos como Jacob Collier, Jorge Drexler, Sílvia Pérez Cruz, Christ Thile, Cécile Mclorin Salvan y Salvador Sobral. «Mi música es un mundo propio donde la melodía precede y lidera el viaje musical», afirma.

Noah confiesa que la creación del disco En dos ha sido un proceso largo, que ha requerido «mucha paciencia», donde ha esperado «los momentos oportunos para poder grabar con estos grandes artistas y encontrar la manera de hacerlo el más bonito posible sin casi recursos». En total, detalla, ha sido «un viaje de casi dos años, grabando entre Los Ángeles, Nueva York, Londres, Madrid y Barcelona».

La cantante apunta que tuvo lo que se llama «un momento de eureka» cuando estaba en Madrid la primavera del 2022 y una noche que no podía dormir, se imaginó dos sillas en un teatro vacío, una delante de la otra, y pensó que «la historia de amor musical más bonita del mundo es cuando dos personas cantan juntas. Así que decidí reproducir esta historia de amor con todos mis invitados, y los fui escogiendo a medida que surgían las canciones». Colaboran en dúos con ella Jacob Collier, Jorge Drexler, Sílvia Pérez Cruz, Christ Thile, Cécile Mclorin Salvan y Salvador Sobral.

Noah apunta que el leitmotiv del álbum es «la conexión entre dos músicos cuando cantan en directo. Eso ha sido el núcleo de cada pieza y la prioridad por encima de cualquier aspecto técnico y sonoro». La cantante se aseguró de escoger colaboradores a quien admirara y «hubiera conectado a nivel humano». Cree que esta necesidad «surge a raíz de querer demostrar que la música es y siempre será un medio de expresión humano y orgánico, que la artesanía de ser músico se demuestra en las tomas en directo sin trampa, con un micrófono y nada más.»

A dos está escrito en castellano e inglés, y bebe, explica, de las influencias de estos dos mundos en los que ha habitado: una infancia y adolescencia viviendo en Cataluña y unos diez años en Estados Unidos. «El puente que lo une todo es la guitarra y la voz, porque todas las influencias musicales que se pueden sentir en el disco tienen como centro estos instrumentos: del Bluegrass, a la Ranchera; en la pieza instrumental clásica con aire de cobla española, hasta la colaboración con una ‘cantaora’ de flamenco». Les canciones que beben del folk norteamericano siempre tienen como núcleo la guitarra y la ve, añade.

Hilo narrativo

Describe su música como «un mundo propio donde la melodía precede y lidera el viaje musical». Explica que el hilo narrativo es muy importante en su música. «Tanto como si hay palabra o no, siempre observo la canción como si fuera una película en sí misma, un libro o una coreografía». Indica que tiene que haber «un equilibrio, un clímax, un principio familiar, un final acogedor y contundente».

Les influencias de Lau Noah son las bandas sonoras de las películas de Disney, y artistas que lo inspiran como Damien Rice o el guitarrista Manolo Sanlúcar.

El periplo en Estados Unidos

La compositora, de 29 años, llegó a Nueva York hace nueve años procedente de Reus. «Nueva York ha sido una enseñanza maravillosa, porque la comunidad forjada en un lugar donde dependes de ella para sobrevivir no es lo mismo que la comunidad que se crea por proximidad en un barrio o una ciudad más amigable. Nueva York impone su voluntad muy a menudo y tener amigos a quienes puedas pedir ayuda es primordial». Declara que todo el mundo va Nueva York a cumplir «un sueño, a ser quien quieren ser, y en muchos casos eso implica dejar de ser quien eras cuando llegaste. Es una ciudad de transformación y eso es extremadamente creativo e inspirador. Por eso creo que los artistas encuentran una casa temporal».

Reconoce que quiere volver, pero no tanto en España, sino en Europa, «donde la calidad de vida es más alta y hay una pizca más de espacio y tiempo para escribir. Irlanda es mi siguiente paso, pero el viento dirá», concluye.

Trayectoria

En estos años, Noah ha tocado en la prestigiosa plataforma Tiñe Desk Conciertos y ha recibido varios reconocimientos internacionales. También ha compuesto música para múltiples películas y ha hecho conferencias sobre composición y creatividad en las universidades Ivy League. Ha tocado también en recintos como el histórico Royal Albert Hall, de Londres.