La Sala Trono de Tarragona impulsa un ciclo de danza con propuestas internacionales y locales

La sala también ejerce el papel de lugar de residencia para nuevas compañías tarraconenses, como Expans'Art, que estrenará su trabajo Chrysalide, a cargo de Marc Pinyol yMarie-Lou Renon. Las entradas tienen un precio de 16 euros y hay un abono de 40 euros para los cinco espectáculos.

El I Ciclo de Danza de la Sala Trono se iniciará coincidiendo con el Día Internacional de la Danza, el próximo 29 de abril. Será conLospapeles, de AnthonyKmeid, un artistamutidisciplinarlibanés que vive desde hace ocho años en Cataluña. «Es una pieza autobiográfica que es un híbrido de teatro físico, danza, audiovisuales y texto que habla de una relación que tuve en el Líbano con un chico y de cómo escondíamos nuestro amor prohibido», ha comentadoKmeid. Al día siguiente será el turno del espectáculo de danza y multimedia Parallelways, de las compañías barcelonesasFuseCompanybyMesscelanyyHomelandDanceCompany.

El fin de semana lo protagonizarán los artistas locales. El sábado, los alumnos del Ballet AmaiaDorronsorointerpretaránEmigrantes/latidos, dos piezas creadas durante el confinamiento, con música compuesta para la ocasión.Dorronsoroha explicado que los jóvenes de entre doce y dieciséis años de la escuela tuvieron que ensayar en casa a través de videoconferencias y ha destacado el hecho de poder tener un escenario como el de la Sala Trono en el que mostrar su talento. Otra escuela de danza de la ciudad, laSagardoy/BravoLanave, presentarán 37,5o, también el sábado.

El ciclo se cerrará conChrysalide. Una de las impulsoras, Marie-LouRenon, ha apuntado que el proyecto gira entorno a «la zona de confort, de cómo salir, apartar los miedos, arriesgarse y apoyarse en los otros para vivir en armonía». Su compañero, el tarraconense MarcPinyol, ha concretado que el espectáculo mezcla danza y teatro. La pieza es la primera creación de Pinyol a nivel profesional y el artista ha agradecido el papel de la Sala Trono como lugar de residencia para poder preparar el espectáculo. «La sala tiene que ser un espacio de creación y laboratorio. Latenemos que ceder a las compañías para que puedan crear y crecer», ha reivindicadoNegrié.