Arte
Una exposición en el MAMT reivindica el papel de Antoni Torrell en la recuperación cultural de Tarragona a partir de la transición
La muestra, abierta hasta el 5 de septiembre, se convierte en un homenaje al autor al cumplirse dos años de su muerte
Gestor y activista cultural, pintor, ilustrador, diseñador, escenógrafo... Antoni Torrell (Alcover, 1953-Tarragona, 2019) es recordado por su dedicación plena al mundo de la cultura tarraconense y también por haber sido cofundador y copropietario de la galería de arte-café Poetes, un espacio emblemático y pionero que estuvo abierto durante 25 años en la PartAlta de Tarragona. Dos años después de su muerte, el Museo de Arte Moderno de la Diputacióde Tarragona (MAMT) muestra diversas de sus obras en una exposición que, al mismo tiempo, homenajea a Torrell y reivindica su tarea en el ámbito cultural en la ciudad y más allá.
«Su obra es extensa, sorprende su capacidad de trabajo y la vida tan activa que llevaba, plenamente integrado en la vida cultural de Tarragona,» ha destacado a Antonio Salcedo durante la inauguración de la muestra ('Antoni Torrell: un esperit lliure'), de la cual es coordinador. El acto, celebrado este martes día 22 por la noche, ha sido presidido por el vicepresidente primero de la Diputació, Quim Nin, y también han participado al compañero de Torrell, Quim Martí, y el director del MAMT, Manel Margalef. Han asistido, asimismo, representantes de diferentes administraciones y de entidades culturales, así como el alcalde de su municipio natal, Robert Figueras. El numeroso público asistente ha visitado la exposición por turnos, en cumplimiento de las medidas preventivas delante de la covid-19.
El vicepresidente Quim Nin ha destacado la vertiente artística de Torrell, al mismo tiempo que ha hecho énfasis en su papel como activista cultural: «Esta muestra es un homenaje ciudadano e institucional al Torrell promotor, un referente en el despertar cultural de Tarragona; es justo que así le reconozcamos públicamente». De su parte, Quim Martí, quien también fue copropietario de Poetes, ha explicado que la muestra pretende que Antoni Torrell continúe vivo a través de su obra, y que esta tenga presencia mediante esta exposición y otras iniciativas culturales futuras.
La exposición en el MAMT presenta una selección de su trabajo creativo, en particular algunas de las obras plásticas menos conocidas y de otros que nunca se han expuesto públicamente, así como libros y objetos que Torell convirtió en pequeñas obras de arte. Acompaña la muestra un catálogo que reproduce las obras, con textos de Salcedo y del escritor Joan Cavallé, con una introducción inicial de la presidenta de la Diputación, Noemí Llauradó. 'Antoni Torrell: un esperit libre' se puede visitar hasta el 5 de septiembre (del martes al viernes, de 10.00h a 20.00h; sábado, de 10.00h a 15.00h y de 17.00h a 20.00h, y domingos y festivos, de 11.00h a 14.00h). Como siempre, la entrada en el MAMT (www.dipta.cat/mamt ) es gratis.
Creador y gestor cultural
Antoni Torrell hizo su primera exposición el año 1974 en el Museo de Alcover, su población natal. Después de unas cortas estancias en Milán y en Madrid, va devuelto en Tarragona y, a partir del año 1977, se dedicó de lleno al mundo de la creación. A partir de 1978 compartirá su labor artística con su trabajo en el café-galería de arte Poetes, que durante años acogió la obra de significados artistas y escritores del territorio.
Según la información recopilada por el coordinador de la exposición, Torrell formó parte del grupo de arte postal SIEP (Sepas y Entenguis Produccions), un grupo que actuó como un revulsivo cultural en la ciudad de Reus. También fue uno de los fundadores del Tinglado 2 Moll de Costa, en Tarragona, un espacio que obtuvo un reconocido prestigio en el campo cultural. Asimismo, fue miembro de La Gent del Llamp, un colectivo literario interesado en editar sus libros y dar cabida a otros autores que tuvieran dificultad en encontrar editores. Torrell diseñó una buena parte de las portadas de estos libros.
Como creador visual, Antoni Torrell destaca por sus collages, con los cuales consiguió un lenguaje propio, descontextualizando imágenes de la historia del arte, y de la cultura visual en general, aportándolas una nueva composición y una nueva significación.