Un libro de dualidades perfectas

En un mundo surgido después de un cataclismo, un hombre y una bestia se vigilan. Uno se ha convertido en cazador y el otro, presa. Los dos esperan y temen el día que una flecha les cambiará el destino.

Este es el argumento de La bèstia i el caçador, un libro de artista hecho a cuatro manos, con texto y pintura, firmado por la escritora Lourdes Malgrat i Escarp y el artista plástico Pere Español Bosch. La obra ha sido editada por Cossetània con el colectivo La Gent del Llamp, y es la segunda que el colectivo publica con este formato, en que texto y pintura confluyen en un solo discurso (la primera fue Punt i a part. Homenatge a Antoni Torrell, publicado en 2021).

«Pensamos que es importante destacar que La bèstia i el caçador no es un álbum ilustrado ni una novela gráfica, sino un libro de artista, en el que el texto literario y la obra del pintor crean una atmósfera conjunta. Cada parte amplía o matiza el significado de la otra», subraya Lurdes. Así lo confirma Pere, quien explica que su intención no era ilustrar la historia, sino captar el ambiente del relato: «De hecho, es una línea en la que hace tiempo que trabajo, no busco que las pinturas sean una imagen de la historia, sino que tengan vida propia».

Tanto es así que, talmente como les pasa a la bestia y al cazador, en qué la existencia del uno da sentido a la del otro, escritora y pintor coinciden en afirmar que textos e imágenes están «perfectamente encajados», de tal manera que «las pinturas, sin el relato, ya no las veríamos igual».

Es también relevante la disposición de las pinturas en el libro, todos seguidos, cortando la narración en un punto que no ha sido dejado al azar. Además, el trabajo de Pere juega con la ambiguidad, de manera que el lector-espectador nunca sabe a ciencia cierta quién le está mostrando al pintor (de forma similar a lo que hace Lurdes en el texto, donde juega con la humanidad de la bestia y la bestialidad del cazador).

Con respecto a la historia, la escritora subraya que, por encima de la trama, el libro gira en torno a la idea de «la introspección del alma humana», y que lo hace «a través de un personaje que se tiene que enfrentar a él mismo y a sus decisiones en una situación extrema de soledad». La narración, detalla la autora, se enmarca en el género de la narrativa especulativa, «aquella que, partiendo de géneros como la ciencia-ficción, las distopías o los hechos sobrenaturales, nos coloca en los límites de la realidad, cogiendo situaciones o mundos que no son exactamente el nuestro, pero que recogen aspectos que podemos reconocer».

La obra ya fue presentada el pasado mes de diciembre en el Museo de Arte Moderno de Tarragona, pero los dos autores coinciden en el deseo que el libro tenga más recorrido: «Nos gustaría exponer las pinturas y hacer lecturas del texto en espacios como galerías de arte».