Exposiciones
Poesía como ropa extendida al viento
El Tinglado 1 del Moll de Costa de Tarragona acoge ‘Papers al vent’, una exposición de Sergi Marcos que fusiona arte y poesía a través de haikus catalanes contemporáneos
Los haikus de Montserrat Abelló y Teresa Costa-Gramunt, según la mirada de Sergi Marcos.
El haiku es una forma estrófica formada por tres versos de cinco, siete y cinco sílabas respectivamente. Estos poemas de tradición japonesa, que consiguen evocar emociones y sensaciones con muy pocas palabras, son el punto de partida del último trabajo del artista barcelonés Sergi Marcos, que ayer jueves fue presentado en el Tinglado 1 del Moll de Costa de Tarragona.
Se trata de la exposición Papers al vent, en la que este artista visual, que trabaja también campos como la ilustración, la publicación de libros o la realización de proyectos audiovisuales, ha hecho una interpretación visual de los haikus modernos y contemporáneos catalanes. Y lo ha hecho mediante unas láminas que el mismo autor invita a contemplar como si fuera «ropa extendida al viento», en la que el arte y la poesía se fusionan.
Marcos ha trabajado a partir de la antología Llum a les golfes (Viena Edicions, 2018), un trabajo firmado por el ensayista, poeta, traductor y crítico literario Sam Abrams, y que recoge la producción poética de haikus en las tierras de habla catalana. En sus páginas hay versos de Joan Salvat-Papasseit, Salvador Espriu, Joan Alcover, Tomàs Garcés, Màrius Torres, Rosa Leveroni, Joana Raspall, Josep Palau i Fabre, Enric Sòria o Joan Oliver (Pere Quart) entre otros. También de la poeta tarraconense Montserrat Abelló, que jugó con esta forma poética, y está presente en la exposición (Pètals de rosa / que els dits acaronen / són els teus llavis).
En este trabajo, Sergi Marcos ha transformado los versos seleccionados en una serie de láminas donde texto e imagen se funden. Cada obra incluye el poema manuscrito y una composición visual que expresa el impacto emocional del texto, de manera que uno y otro acaban conformando un solo cuerpo, como un collage que va directo a los sentidos.
Según explica el mismo artista –el cual admite sentirse fascinado por la cultura japonesa–, su obra es una invitación a observar la belleza a la imperfección, siguiendo los principios del wabi-sabi japonés (filosofía de la estética japonesa que aprecia la belleza imperfecta, efímera y sencilla, encontrada en la naturaleza y los objetos humildes). La exposición es gratuita y se podrá visitar hasta el 23 de febrero.